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Sábado: SIRENES com 4 bandas em palco

quarta, 01 de abril 2009

Depois das surpreeendentes actuações de Rita RedShoes e Slimmy, no último sábado, que encheram o Cine-Teatro de Estarreja, o Festival SIRENES regressa no próximo sábado, dia 4 de Abril, com um cartaz igualmente apelativo. Bunnyranch, Old Jerusalem, Mazgani e João Coração actuam na segunda e última noite do SIRENES, uma verdadeira mostra de sonoridades singulares, inovadoras e irreverentes no panorama artístico nacional. O espectáculo tem início às 21h30.

O regresso deste festival depois da edição de estreia de 2008, marcada com a presença de grupos como Deolinda, Tucanas, Couple Coffee ou Jacinta.

O Festival terminará com uma sessão dos Djs Rui Silva e JP Ferreira no Bar CTE com o projecto Dubble Dong (que é um tema de Rub’n’Tug tocado muito lentamente…) e o Dj Set Diggin` In The Grooves.

Para quem não adquiriu o passe geral, as entradas singulares custam 8 euros. Bilhetes à venda no local, na loja de discos Wah Wah (Mercado Negro - Aveiro) e online em www.plateia.pt

FESTIVAL S.I.R.E.N.E.S.
SOLUÇÕES IRREVERENTES REVELAM AO ESPECTADOR NOVOS ESTILOS SONOROS
BILHETE SINGULAR [1DIA] | 8€

BILHETES À VENDA NO LOCAL, NA LOJA DE DISCOS WAH WAH (NO MERCADO NEGRO - AVEIRO) E ONLINE EM WWW.PLATEIA.PT

SÁB 04 ABR 21H30
BUNNYRANCH
OLD JERUSALEM
MAZGANI
JOÃO CORAÇÃO

[myspace bunnyranch] www.myspace.com/bunnyranchspace
[myspace mazgani] www.myspace.com/mazgani
[myspace old jerusalem] www.myspace.com/oldj
[myspace joão coração] www.myspace.com/joaocoracao

Em 2008 os Bunnyranch lançaram um ou dois álbuns...? Ou será um 2 em 1? Em Abril saiu o lado A, nascido na América. Os Bunnyranch gravaram o lado A deste álbum ao qual deram o título Teach us lord..., nos Hed Studios em Nova York, onde o tempo é uma incógnita e os computadores não fazem milagres, e contaram com a co-produção de Mr. Ivan Julian, o senhor guitarrista de bandas como Richard Hell & the Voidoids, The Clash, The Outsets, Osaka Popstar... ele estava cá no princípio e continua a estar... e de que maneira. O resultado? Não poderia ter sido melhor! Como alguém disse "a razão conduz-se na história". Quem melhor que este senhor, que às seis da manhã ainda anda aos saltos numa mesa de mistura, para trazer aos Bunnyranch a essência de quase quarenta anos de Rock`n`Roll? Destaca-se também neste lado A, a versão de Zeca do Rock, o tal do primeiro yeah em português, no tema de 1961 Sansão foi Enganado, à qual o próprio respondeu como tendo adorado.

Teach us lord... How to wait até Setembro, altura em que saiu o lado B deste disco, só que desta feita sob o comando britânico de outro senhor que dá pelo nome de Boz Boorer, guitarrista dos Polecats, e actual guitarrista e director musical de Morrissey, o mesmo que fundou a legião dos Cramps em Inglaterra em 1981! Será então um outro lado dos Bunnyranch? A partir de agora é só aprender a esperar pelo concerto integrado no Sirenes a 4 de Abril de 2009 no Cine-Teatro de Estarreja!

Old Jerusalem conta já com três álbuns gravados entre 2003 e 2007. O seu primeiro trabalho foi April, lançado em 2003 e aclamado pela imprensa portuguesa, ao qual se seguiu Twice the Humbling Sun que em 2005 foi considerado o melhor disco do ano pela revista Blitz e pelo jornal Público. The Temple Bell foi o seu último álbum, lançado no ano de 2007 e o qual tem vindo a promover.

Mazgani é o segundo nome de Shahryar, um songwriter que lançou o seu primeiro álbum, Song of the New Heart, em 2007. Em 2005, Mazgani havia sido seleccionado pela prestigiada revista francesa Les Inrockuptibles como um dos novos artistas mais promissores da Europa. No mesmo ano, vence o festival Termómetro Unplugged. Mazgani tem tocado por todo o país, tendo feitas as primeiras partes de grandes artistas internacionais como Kurt Wagner (Lambchop), The Editors, The Devastations ou os Spoon, nas maiores salas de espectáculos do país.

É muito difícil definir a música de João Coração assim como acreditamos ser difícil definir o próprio artista. João Coração é um novo escritor de canções Português e Nº1 - sessão de Cezimbra é o disco com que acaba de se estrear. Perfilha o mesmo bucolismo acústico que noutras paragens e noutros tempos Nick Drake ou Leonard Cohen celebraram. Por cá, no que à música popular Portuguesa diz respeito, suspende-se num tipo de celebração da natureza mais poética das coisas comungada entre gerações por figuras tão distintas como Fausto ou Camané.

CINE-TEATRO DE ESTARREJA
Rua Visconde Valdemouro
3860-389 Estarreja
Tel.: 234 811 300
E-mail: cineteatro@cm-estarreja.pt
www.cineteatroestarreja.com

BILHETEIRA
Terça a Sexta-feira: 10H-13H | 15H-18H30
Sábado: 15H-18H30 (só em dia de espectáculo)
Antes dos eventos: 1h30m nos espectáculos | 30m nos filmes
Encerra à Segunda-feira
[caso a porta esteja fechada é favor tocar na campainha que se encontra no lado esquerdo das portas da frente do Cine Teatro]

PROGRAMAÇÃO CINE-TEATRO DE ESTARREJA

ABRIL E MAIO 2009

DOM 05 ABR 16H00
TEATRO | 2,50€ |
PASSE ART’IMAGEM: HISTÓRIA DE UMA GAIVOTA… + PTOLOMEU [18ABR.] | 5€
ENTRADA LIVRE DE UM ACOMPANHANTE ADULTO POR CRIANÇA
EVENTO INFÂNCIA / FAMÍLIA [1.ºDOM MÊS] | 60 MIN. | M/4
HISTÓRIA DE UMA GAIVOTA E DO GATO QUE A ENSINOU A VOAR
DE LUÍS SEPÚLVEDA, PELO TEATRO ART’IMAGEM

[site oficial] www.teatroartimagem.org
Texto: Luís Sepúlveda, tradução de Pedro Tamen
Dramaturgia e encenação: Pedro Carvalho e Valdemar Santos
Interpretação e manipulação: Flávio Hamilton, Pedro Carvalho, Teresa Alpendurada e Valdemar Santos
Música original: Carlos Adolfo
Vídeo: Paulo Martins
Desenho de luz: Leunam Ordep
Direcção plástica: Sandra Neves
Execução plástica: Sandra Neves, Joana Caetano, Manuela Carneiro, Mónica Almeida
Execução cenográfica: José Lopes
Operação técnica: Ricardo Santos
Direcção de cena: Carina Moutinho
Apoio à manipulação: Eduardo R. Cunha .Tatán. (Tanxarina Títeres, Galiza)
Fotografia de cena: Marcos Araújo
Assistente de produção: Claúdia Silva
Direcção de produção: Jorge Mendo
Direcção artística Teatro Art. Imagem: José Leitão

Uma gaivota, vítima da poluição de uma maré negra, confia o seu pequeno ovo a um gato chamado Zorbas, pedindo-lhe para cumprir três promessas: não comer o ovo; cuidar dele até nascer a gaivotinha; e, por fim, ensiná-la a voar.
Zorbas pede então ajuda a três amigos (Colonello, Sabetudo e Barlavento) para tentar levar a cabo a estranha missão de cuidar da gaivotinha.
Depois de passarem por muitos perigos para cumprirem as duas primeiras promessas, eles têm que recorrer a alguém muito especial para os ajudar a cumprir a terceira (ensiná-la a voar !) mas, para isso, têm que quebrar o tabu dos gatos...

A História de uma Gaivota e do Gato que a ensinou a voar é um espectáculo para todos os públicos e para aqueles "que à beira do abismo compreenderam que só voa quem se atreve a fazê-lo".

SEX 10 ABR 22H00
MÚSICA | 5€ | 3,5€ C/ DESCONTOS HABITUAIS
PERCUSSÃO | 90MIN. | M/3
WOK - RITMO AVASSALADOR
TOCÁ RUFAR

[site oficial] http://www.tocarufar.com/wok/

Direcção e Realização: Rui Júnior
Produção Executiva: Mário Santos
Management e Booking: Nuno Santos
Direcção de Actores: Jaqueline Momesso
Figurinos: Sandra Guerreiro
Caracterização: Sérgio Alxeredo
Músicos, Bailarinos e Actores: António Silva, Filipe Henda, Marina Nogueira, Sofia Nogueira, Iuri Duarte, Luisa Leal, Catarina Ascensão, Ricardo Molar, Cláudia Marques, Miguel Simões, Rita Omar

O Bombo como nunca antes visto! Arrepia, surpreende e faz-nos rir! Bombástico! Estamos no ano de 2223. Estamos a Sul dum rio que outrora acolheu embarcações, mas desde há muito que, encalhadas, empinam a proa num último esforço para respirar. A vegetação apoderou-se novamente do planeta e restam apenas alguns sobreviventes. De entre os destroços surgem os “Rufinas”.

É neste universo que se desenrola a nossa história. Uma viagem e uma procura constantes. Procuram, através do confronto, a verdadeira razão da sua dor. A solidão, o medo e a angústia dão lugar à aceitação e à tolerância. A raiva, a discórdia e a agressão cedem perante a confiança e a solidariedade. O vazio, o desespero e a dilaceração renunciam e nasce o grupo, o clã, a pertença.

Do veterano percussionista Rui Júnior, fundador do Tocá Rufar, este espectáculo tem o Ritmo como pano de fundo. Este é explorado e desenvolvido de diversas formas, conceitos e timbres através dos tambores tradicionais portugueses, da luta de paus e coreografias inspiradas no imaginário tradicional português.

A disposição dos instrumentos no espaço físico e sua exploração como adereços, a movimentação em palco, a cor e as diversas ambiências sugeridas são alguns dos factores que tornam este espectáculo uma experiência inesperada. O melhor espectáculo português de percussão de todos os tempos!

O Cine-Teatro de Estarreja apresenta um programa de percussão que incluirá o espectáculo Wok – Ritmo Avassalador no dia 10 de Abril às 22h00, e um workshop de percussão tradicional portuguesa às 16h00 do mesmo dia (sexta-feira, feriado).

A inscrição é livre e deverá ser efectuada com o envio dos seguintes dados, até às 17h00 de 9 de Abril, para o endereço de e-mail cineteatro@cm-estarreja.pt: nome, morada, código postal, contacto telefónico, idade e nível de aprendizagem (inicial, médio, avançado). Cada inscrição será considerada válida salvo resposta em contrário. Lotação máxima de 30 participantes que poderão assistir ao espectáculo e alguns deles intervirem.

DOM 26 ABR 16H00
MÚSICA | 1,5€
CORO JUVENIL | 60MIN. | M/3
CORO MOZART

[site oficial] http://coromozartviseu.googlepages.com/principal
Maestro: Dionísio Vila Maior

Coro Mozart nasce na cidade de Viseu em 2006. Ainda que com uma vivência curta, o Coro Mozart rapidamente alcançou já distintos Prémios musicais, constituindo, hoje, um coro de referência, com aplauso de críticos musicais (norte-americanos, franceses, polacos e italianos) para a qualidade das suas vozes e dos arranjos (vocais e orquestrais) que apresenta.

O seu repertório encontra-se variavelmente distribuído por um conjunto de músicas, compositores, autores, grupos bem conhecidos: Mozart, Pink Floyd, John Lennon, Paul McCartney, Edwin Hawkins, David Dunbar, R. Kelly, Bobby Helms, Cy Coleman, Bruno Coulais, Alain Oulman, Paulo Gonzo, Rui Veloso, Jorge Palma, André Sardet, etc. Este repertório — quase todo acompanhado por orquestrações previamente gravadas em estúdio — abrange, um vasto leque de músicas seleccionadas de forma prudente e rigorosa, procurando-se, com isso, conciliar a tradição e a modernidade em diferentes registos: Clássico, música ligeira portuguesa, música popular portuguesa, fado, gospel, music hall, pop e rock, música popular francesa, música popular russa, etc.

SÁB 18 ABR ~ DOM 03 MAI
100CENAS – MOSTRA DE TEATRO E DANÇA
PASSE GERAL 100CENAS | 16€
PASSE 2 FINS-DE-SEMANA 100CENAS | 12,5€

Herdeiro do FesTeatro, o 100Cenas, pretende ser uma mostra mais abrangente de Teatro e Dança que marcará presença no Cine-Teatro em datas posteriores ao período da Páscoa, com o objectivo de trazer propostas de qualidade a Estarreja.

Aliada à qualidade pretende-se o diálogo constante com o público, seduzindo-o e qualificando-o para as artes de palco, sem constrangimentos, sem preconceitos, 100CENAS!

[site oficial] www.teatroartimagem.org
Texto: Tchalê Figueira
Dramaturgia e encenação: José Leitão
Interpretação: Flávio Hamilton e Valdemar Santos
Direcção de movimento e sonoplastia: Tilike Coelho
Direcção plástica e cartaz: Fátima Maio
Espaço cénico: José Leitão, Fátima Maio e José Lopes
Desenho de luz: Leunam Ordep
Execução cenográfica: José Lopes
Operação técnica: Ricardo Santos
Design gráfico: Caderno
Fotografia: Marcos Araújo
Vídeo: Miguel Ruben
Produção executiva: Claúdia Silva
Assistente de produção: Carina Moutinho
Direcção de produção: Jorge Mendo
Direcção artística Teatro Art. Imagem: José Leitão

Ptolomeu Rodrigues é um aventureiro cabo-verdiano que celebra a epopeia secular de um povo. Ao longo da narrativa ele evade-se da sua ilha e vamos encontrá-lo nos portos da emigração cabo-verdiana.

Um percurso onde Ptolomeu, qual Corto Maltese, nos convida a segui-lo, em viagens ao passado, aos desvarios sexuais, ao encontro milagroso com os obreiros da independência de Cabo-Verde, os candongueiros e as revolucionárias do IRA e do País Basco, em terras da Holanda, Alemanha, Irlanda, Rússia, Argentina ou Brasil.

Interpretada em tom de comédia, esta é uma peça de teatro em que os actores, num ecléctico e multifacetado jogo de personagens e utilizando uma linguagem crua e descomplexada, nos vão contando, às vezes com uma boa dose de cinismo, histórias deste aventureiro dos sete mares que, aparentemente, só nos fala e de uma forma despudorada, das suas picarescas proezas sexuais.

Porém, as aparências (e o Teatro) iludem, porque a peça é, afinal, uma bela história de vida que nos fala de um grande amor perdido e de uma nova amizade conquistada. Ptolomeu aprendeu muito por esse mundo fora e dá-nos a conhecer episódios e acontecimentos políticos e sociais de que é testemunha.
É por isso que o Teatro é um lugar de futuro, nele se encontra, também, a memória dos homens.

DOM 19 ABR 16H00
DANÇA | 3,5€
PASSE GERAL 100CENAS | 16€
PASSE 2 FINS-DE-SEMANA 100CENAS | 12,5€
EVENTO SÉNIOR [3.º DOM. MÊS] | M/3
ESPECTÁCULO P/A ANGARIAÇÃO DE FUNDOS P/A AS TRICANINHAS DO ANTUÃ
RITMO & DANÇA II

A convite das Tricaninhas do Antuã surgem diversos ritmos, passos gizados no espaço, da aliança entre “o que foi” e “o que é”, procurando um “o que será” num momento de convívio entre a diferença.

No variado programa proposto poder-se-á apreciar a peça de teatro Mistério em Vale de Ervilha pelos alunos do Curso de Animação Sócio-cultural da Escola Profissional de Aveiro, a leveza da Academia de Ginástica Rítmica Aveirogym de Aveiro, a beleza da Escola de Dança Apolo de Gaia, o equilíbrio da ginástica acrobática do Ginsport de Soutelo (Albergaria-a-Velha), e a tradição das Tricaninhas do Antuã.

[vídeo] http://www.youtube.com/watch?v=MMZowOOBbxQ
Concepção Cénica, Direcção Artística, Desenho de Luz e Multimédia:
Rui Horta
Música Original: Micro Audio Waves [Voz: Cláudia Efe | programações, teclados: C.Morg. | Guitarra, teclados, programações: Flak | Baixo, programações: Francisco Rebelo]
Realização e Edição Vídeo: Edgar Alberto
Motion Graphics: Guilherme Martins
Programação Multimédia: Rui Madeira
Figurinos: Ricardo Preto
Direcção Técnica e Operação de Vídeo: Luís Bombico
Operação de Luz: Paulo Alface
Operação de som: Filipe Lourenço
Roadie: Hugo Santos
Co-produtores: Culturgest – Lisboa, Espaço do Tempo – Montemor-o-Novo, Laboral Escena – Gijon, Teatro Nacional São João – Porto,
Teatro Virgínia – Torres Novas
Apoio: Embaixada de Portugal em Moscovo, Instituto Camões
Apoio Logístico: Europcar, Moraudio
Produção Executiva: Lado B

Rui Horta e os Micro Audio Waves lançam-se na aventura de criar um espectáculo em conjunto, sob a forma de concerto encenado, híbrido entre música, movimento e espectáculo multimédia. Um encontro que se adivinha orgânico na fusão dos diferentes universos artísticos e na partilha dos interesses performáticos comuns.

A música pop-electrónica dos Micro Audio Waves, simultaneamente sofisticada e experimental, tem como base a pesquisa de novos caminhos, oscilando entre uma intimidade pop e um som contagiante que os aproxima das pistas de dança. O universo de Rui Horta é o do Teatro e da Dança, do movimento encenado, ousado e imprevisível. Este encontro, lógico e provocador, leva ainda mais longe a procura, a experimentação e o prazer da descoberta dos seus criadores. O resultado, composto de música, poesia, imagem e de uma lógica não convencional de relação com o público, é um espectáculo marcante, a não perder.

Quantos frames por segundo? Tanto faz. Ver este espectáculo como uma performance multimédia, como um concerto encenado ou como uma produção coreográfica fica mesmo ao critério de cada um. Porque na era das confusões categoriais importa pouco ficarmos limitados pelas definições. Uma banda de pop electrónica quis desafiar-se e fazer um projecto diferente. Em Zoetrope, é dirigida por um coreógrafo, que trabalha com vídeo e multimédia. O ponto de encontro entre os Micro Audio Waves e Rui Horta é inesperado: vamos ao cinema?
Mónica Guerreiro

[site oficial] www.joseph.com.sapo.pt

Música: Andrew Lloyd Webber
Letras: Tim Rice
Tradução: Margarida de Lancastre, Maria Repas Gonçalves e João Repas Gonçalves
Produção: Beat Génesis – Produções Artísticas e AMVP (Academia de Música de Vilar do Paraíso)
Direcção geral: Ernesto Coelho e Hugo Berto Coelho
Direcção executiva: Luísa Coelho
Direcção Artística e direcção musical: Ernesto Coelho
Encenação: Rui Silva
Coreografia: Sara Lima
Desenho de cenografia: Jonas Ribeiro
Desenho de figurinos: Cristiana Lopes
Direcção de cena: Ana Carolina
Desenho de som: Pedro Mouga
Desenho de luz: Joaquim Madaíl
Caracterização: Júnior
Assessoria de imprensa: Porto de Ideias
Desenho gráfico: Elsa Oliveira
Audiovisuais: 2 You
Produzido em Portugal pela Beat Génesis – Produções Artísticas Lda com especial consentimento de The Really Useful Group Ltd

José e o Deslumbrante Manto de Mil Cores é um dos mais famosos musicais de Andrew Lloyd Webber, autor de obras tão famosas como Cats, Fantasma da Ópera ou Evita. É um musical de cor e ritmo sendo desde há vários anos aclamado na Broadway e no West End londrino como "o musical de toda a família", tendo sido recentemente inserido no Guiness Book of Records como o musical que mais tempo esteve em digressão.

Esta obra é baseada na estória bíblica de José, filho de Jacob, que tinha o dom de interpretar os sonhos. Com muitas peripécias e alguns quase-dramas, este divertido musical assume algumas semelhanças com a ópera-rock Jesus Christ Superstar, dos mesmos autores. Ficaram especialmente famosas as canções Any Dream Will Do, Close Every Door e One More Angel in Heaven.

Este espectáculo é apresentado com um elenco de actores/cantores profissionais, acompanhados por orquestra ao vivo, e conta com a participação especial de dezenas crianças de cada região onde o espectáculo é apresentado. Para os jovens participantes, José e o Deslumbrante Manto de Mil Cores é uma experiência inesquecível e extremamente enriquecedora, como se tem provado sempre que o espectáculo é executado.

Grupo de coros infantis (idades entre 8 e 16 anos) que desejem participar no espectáculo devem contactar o Cine-Teatro com a maior brevidade possível (cineteatro@cm-estarreja.pt; 234811300)

QUI 07 MAI 22H00
MÚSICA 1.ª PLATEIA 12€ | 10€ [C/DESC. HABITUAIS]
2.ª PLATEIA E BALCÃO 10€ | 8€ [C/DESC. HABITUAIS]

INDIE | ROCK | 75MIN. | M/3
DEVOTCHKA

Voz, theremin, guitarras, piano, trompete: Nick Urata
Violino, acordeão, piano: Tom Hagerman
Bateria, percussão, trompete: Shawn King
Sousafone, baixo, voz: Jeannie Schroder

Autores da banda sonora de Uma Família à Beira de um Ataque de Nervos (Little Miss Sunshine), que foi nomeada para os prémios Grammy, os Devotchka são uma banda multi-instrumental e vocal, que funde música romena, grega, eslava, bolero e mariachi com as raízes do folk e do punk americanos. Esta mistura de influências, aliada a uma interpretação virtuosa, emocional e inspirada, transforma os concertos em algo especial.

Baseados em Denver, Colorado, o quarteto é formado por Nick Urata, Tom Hagerman, Jeanie Schroder, que toca "sousafone" (instrumento inventado por um português emigrado nos EUA de seu nome Mr. Sousa) e baixo; e ainda por Shawn King.

A Mad & Faithful Telling, considerado pela imprensa especializada como um dos melhores álbuns World de 2008, é o disco que vem na bagagem do quarteto para esta apresentação no nosso País.

DOM 10 MAI 21H30
TEATRO 8 €
LITERATURA | COMÉDIA | 60MIN. | M/16
SOLTANDO OS CACHORROS
LAVÍNIA PANNUNZIO, LETÍCIA TEIXEIRA E RACHEL RIÁNI (BRASIL)

Direcção: Ângela Barros
Actrizes: Lavínia Pannunzio, Letícia Teixeira e Rachel Riáni
Técnico: Gilbel Silva e Ricardo Gallet
Produtora: Creusa Borges
Organização: 100 Ilusões – Produções Culturais

Três escritoras falam da vida, do amor, das relações, da dor, do país, do mundo. Conversa de mulheres. Mulheres que desafiaram Rodrigo Murat a possibilitar-lhes esse belo diálogo.

"Se teu canto é bonito, cuida que não seja um grito". Hilda Hist

"Eu apenas tenho a minha verdade amalgamada à carne como meu espírito". Cassandra Rios

"O mata-borrão da saudade chupa todo o mau hálito das lembranças". Marisa Raja Gabaglia

Soltando os Cachorros pretende, de maneira lírica e divertida, resgatar, sob formato de recital classudo, a alma e a verve destas três grandes escritoras do século XX. Mulheres que atravessaram os anos de chumbo e de flores psicodélicas ingerindo pedra e regurgitando poesia. Poemas, crônicas, aforismos, diálogos e pensatas formam a lava deste espetáculo que contará em cena com duas atrizes e uma violoncelista.

A ideia é entrelaçar as três autoras em textos que vão do desbocado ao sublime e que tratam de amor, sexo, política, separação, pátria, nascimento e morte. A presença da musicista serve para pontuar a cena, dialogar com as atrizes que, ora contracenam entre si, ora monologam para o público, estreitando laços, estabelecendo cumplicidades.

SEX 15 MAI 21H30
MUSICAL 1.ª PLATEIA 20€ | 2.ª PLATEIA 17,5€ | BALCÃO 15€
BILHETES À VENDA NO LOCAL E ONLINE EM WWW.TICKETLINE.PT
150MIN. [C/INTERVALO] | M/12
GOTA D’ÁGUA
DE CHICO BUARQUE E PAULO PONTES

Com: Isabella Bicalho, Cláudio Lins, Armando Babaioff e Grande Elenco Brasileiro e Banda ao Vivo
Direcção Geral: João Fonseca
Direcção Musical: Roberto Burguel
Direcção de Produção no Brasil: Maria Siman

Depois do estrondoso sucesso da Ópera do Malandro, a Mandrake apresenta Gota D’Água, outro grande musical de Chico Buarque.

Em 1975, Chico Buarque e Paulo Pontes adaptaram a tragédia Medeia de Eurípedes à realidade brasileira dominada pela censura federal e repressão ideológica. A carga poética emocionou crítica e público e o musical tornou-se num sucesso sem precedentes. Passados 30 anos, o espectáculo volta a encher plateias com uma abordagem contemporânea, uma linguagem moderna e com novos arranjos musicais.

Joana é uma mulher corajosa e batalhadora que vive nos subúrbios de uma grande cidade brasileira, mais concretamente na Vila do Meio-Dia.
Certo dia é abandonada pelo marido que a troca por uma mulher muito mais jovem e bastante rica. Joana fica destroçada pela dor da traição, enquanto Jasão, o ex-marido, vive dias de felicidade ao lado da bela Alma, desfrutando do enorme sucesso do samba Gota D’Água, que não pára de passar nas rádios da cidade.

Joana é Izabella Bicalho, uma actriz fenomenal que tem arrecadado prémios atrás de prémios no Brasil pelo seu desempenho neste extraordinário musical, também ele premiado várias vezes. O prémio Shell 2007 na categoria de melhor actriz, o Prémio Contigo para o melhor espectáculo, ou o prémio APTR da crítica carioca, são alguns dos galardões atribuídos a Gota D’Água, um espectáculo imperdível que agora estreia em Portugal.

Partido Alto, Gota D´Água, Comadre Joana, Vila do Meio Dia, Paó, Virgem Matriaracarum, são alguns dos célebres temas que integram este musical magistralmente dirigido por João Fonseca. Um espectáculo emocionante onde mais uma vez o génio de Chico Buarque volta a estar bem evidente.

«Um espectáculo sem qualquer desatenção, comovente e vibrante ao mesmo tempo.» Jornal O Globo

«Gota d’Água emociona, é quente e atrai. É dolorido, bonito de se ver e ouvir, até o desfecho da festa.» Jornal O Dia

Prémios

Prémio Shell/2007
Melhor actor – Thelmo Fernandes
Melhor direcção musical – Beto Burguel

Prémio APTR/ 2007
Melhor Produção / Melhor espetáculo Musical
Melhor Actriz – Izabella Bicalho
Melhor Actor - Thelmo Fernandes
Melhor Direcção – João Fonseca
Melhor Cenário – Nello Marrese
* Vencedor nas categorias Melhor Actor e Melhor Cenário

Prémio Contigo / 2008:
Melhor Musical Nacional,
Melhor Actriz – Izabella Bicalho
Melhor Actor - Thelmo Fernandes
Melhor Direcção – João Fonseca

Prémio Qualidade Brasil / 2008
Melhor espectáculo Musical
Melhor Actriz – Izabella Bicalho
Melhor Actor - Thelmo Fernandes
Melhor Direcção – João Fonseca

SEX 22 MAI 22H00
MÚSICA 10€
HUMOR
HOMENS DA LUTA
DÁ-LHE FALÂNCIO!

Neto e Falâncio são os homens da luta, personagens humorísticos do programa da SIC Radical Vai Tudo Abaixo, a sua vida rege-se pelos valores do 25 de Abril de 1974, de tal maneira que da indumentária ao vocabulário que utilizam, tudo remete o público para esse período da história do nosso país. É como se estes dois já muito famosos personagens tivessem saído de uma máquina do tempo, um a vociferar ao megafone sobre os direitos da classe operária e o outro a cantar o inconfundível "kirikirikirkirki", a sua imagem de marca.

Por entre temas originais e passando por Zeca Afonso, Francisco Fanhais, José Mário branco ou Manuel Freire este espectáculo funciona como uma viagem no tempo a uma época histórica onde a canção era uma arma e transportava os anseios e sonhos de um povo, o nosso!

Este concerto tem um único propósito: o de criar o mais original e divertido espectáculo do ano!

SÁB 23 MAI 22H00
1.ª PLATEIA 16€ | 2.ª PLATEIA 14€ | BALCÃO 11€
BILHETES À VENDA NO LOCAL E EM WWW.PLATEIA.PT
MÚSICA | M/3

ANA MOURA
CONCERTOS ÍNTIMOS 2009

Uma voz bonita e sensual sabe conjugar tradição e inovação, brilhando pelo empenho, frescura e interpretação, plena de intencionalidade.
Depois do sucesso do lançamento do terceiro disco Para além da saudade, consagrado Disco de Platina e incluído nas listas dos melhores do ano, Ana Moura corresponde com segurança à sua já consolidada projecção internacional. Apresenta-se em Estarreja depois de ter percorrido já diversos palcos do país, incluindo as apresentações nos Coliseu de Lisboa e Porto em duas noites, consideradas pelo público e pela crítica, memoráveis.

Sex 29 Mai 22H00
Qua 10 Jun 22H00
Qui 18 Jun 22H00
Sex 03 Jul 22H00
PASSE GERAL FESTIM CTE | 12€ | 8€ [C/DESC. HABITUAIS]
BILHETE SINGULAR [1DIA] | 5€ | 3,5€ [C/DESC. HABITUAIS]
M/3

festim - festival intermunicipal de músicas do mundo

Site oficial www.festim.pt

O novo festival intermunicipal de músicas do mundo, prestes a chegar ao público no Verão de 2009, recebe a herança do Festival Temático das Músicas do Mundo – uma área de paixão nas programações d’Orfeu, evento que vinculou cada edição a um tema específico, desde 2002: a Cimeira do Fole dedicou-se aos grandes intérpretes mundiais da concertina, o Festival das Músicas do Mundo Cigano trouxe a saga musical desta etnia aos palcos, o Mestiçal Peninsular consagrou um cartaz atento às expressões musicais ibéricas.

O festim, designação oficial do festival doravante em rede, estrutura-se numa programação partilhada entre municípios vizinhos (Águeda, Sever do Vouga, Estarreja e Ovar são os pioneiros, a que se juntam mais três municípios nesta edição de 2009), com um cartaz de grupos e artistas de reconhecido mérito internacional no âmbito das músicas do mundo. Esta cooperação visa uma oferta cultural de referência para a região, com benefícios locais associados à projecção exterior de cada um dos Municípios envolvidos.
O festim – festival intermunicipal de músicas do mundo, que decorrerá anualmente nos meses de Junho e Julho, é fruto de uma parceria abrangente com os quatro municípios principais, nos domínios da formação, criação e programação artísticas, suportado por um Acordo Tripartido com o Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes.

O objectivo é emprestar o know-how cultural da d’Orfeu Associação Cultural a um tecido de municípios vizinhos a Águeda, incluindo-a como origem do projecto, e aplicar no terreno as suas teses de trabalho em rede, nomeadamente na extensão dos seus formatos e largamente reconhecidas práticas culturais. Pretende tornar-se consistente e com impactos continuados uma implantação regional das propostas d’Orfeu, trabalhando missões definidas para públicos definidos em cada Município parceiro.

O festim é o laço que une esta parceria intermunicipal. Prepare-se para um verdadeiro festim de músicas do mundo!

SEX 29 MAI 22H00
MANECAS COSTA (GUINÉ-BISSAU)

QUA 10 JUN 22H00 | ENTRADA LIVRE [PRAÇA FRANCISCO BARBOSA]
AMSTERDAM KLEZMER BAND (HOLANDA)

QUI 18 JUN 22H00 | EVENTO COMEMORATIVO DO 4.º ANIVERSÁRIO DA REABERTURA DO CINE-TEATRO
HERMETO PASCOAL (BRASIL)

SEX 03 JUL 22H00
MUSAFIR - GYPSIES OF RAJASTHAN (ÍNDIA)

INFORMAÇÕES ÚTEIS

CINE-TEATRO DE ESTARREJA
Rua Visconde Valdemouro
3860-389 Estarreja
Tel.: 234 811 300
E-mail: cineteatro@cm-estarreja.pt

BILHETEIRA
Terça a Sexta-feira: 10H-13H | 15H-18H30
Sábado: 15H-18H30 (só em dia de espectáculo)
Antes dos eventos: 1h30m nos espectáculos
30m nos filmes
Encerra à Segunda-feira
[caso a porta esteja fechada é favor tocar na campainha que se encontra no lado esquerdo das portas da frente do Cine Teatro]

BILHETEIRA ON-LINE
Para comprar entradas através da internet é favor consultar www.cineteatroestarreja.com e verificar quais os eventos que dispõem de venda online. O levantamento dos ingressos deve ser feito na bilheteira, no período normal de funcionamento, e até 30 min. antes do início do evento, mediante apresentação do respectivo comprovativo de compra online e documento de identificação pessoal.

RESERVAS
Devem ser feitas pelo Tel. 234 811 300. As reservas são válidas para levantamento na bilheteira durante uma semana após a data em que forem realizadas e só até uma hora antes do início previsto do evento.

DESCONTOS HABITUAIS:
Aplicáveis nos eventos com essa referência a portadores de cartão de estudante, jovem ou sénior municipal, ou menores de 12 anos (desde que permitida a entrada no respectivo evento), ou beneficiários de outros protocolos em vigor.

SERVIÇO DE BAR
Em dias de programação própria (pequenos espectáculos e DJs): 21H30 – 2H
Em dias de grandes eventos no auditório: desde 1H antes do início dos eventos e no respectivo intervalo

SERVIÇO DE BABY SITTING | ATL
Os pais podem deixar os seus filhos (idades de 3 a 11 anos) num espaço próprio destinado a crianças e orientado por uma técnica especializada em educação de infância, assistindo descansados ao espectáculo.
O Serviço de Baby Sitting é gratuito, mas requer marcação prévia pelo telefone 234 811 300 (até 48 horas antes), funcionando apenas com um número mínimo de reservas.

RECOMENDAÇÕES AO PÚBLICO
Não é permitida a entrada após o início do evento.
Não é permitida a entrada de bebés (excepto nos eventos para bebés).
A entrada de crianças é sujeita a bilhetes para lugares individuais.
Não é permitido o consumo de comida ou bebida no interior da sala.
Não é permitido fumar em qualquer espaço interior do Cine-Teatro.
Agradecemos o favor de desligar o telemóvel e outras fontes de sinais sonoros, durante os eventos.
Não é permitido o registo de imagens ou sons, excepto se autorizados.

COMO CHEGAR AO CINE-TEATRO
DE CARRO
Vindo do Centro [Aveiro ou Viseu] A25 + N109 (nó de Fermelã)
Vindo do Norte [Porto] A1 (nó de Estarreja) ou A29
Vindo do Sul [Coimbra] A1 (nó de Alb.-a-Velha) + A25 + N109 (nó de Fermelã)
DE COMBOIO
Transporte hora a hora
Consultar www.cp.pt ou tel. 808 208 208

Coordenadas GPS: x= -37044,633m y= 120420,486m